Lembrei-me agora que o blogue fez 15 anos há dois dias. Bem sei que ele está numa espécie estado semi-vegetativo (desde janeiro que não publicava nada de novo). A culpa é minha e ele não merece.
Para compensar, hoje resolvi voltar ao formato vídeo (que comecei aqui) e refletir um pouco sobre a fórmula que a Pixar tem usado constantemente nos últimos anos para criar os seus vilões.
Aqui fica e ... parabéns atrasados a este estaminé que me acompanha há tanto tempo e a todos vocês que ainda ainda se seguem.
(Podem também passar pelo canal do YouTube e ver os restantes dois vídeos que por lá andam. E já agora carregar no subscrever.)
Aqui há uns tempos, para quebrar a monotonia, fiz este pequeno vídeo sobre a legendagem do Rick and Morty da Netflix (uma legendagem épica, por sinal). Na altura, como era apenas uma experiência, nem cheguei a divulgar aqui no blogue (podem também acompanhar o canal do YouTube cá do estaminé. Estes pequenos projetos costumam ir todos para lá).
Como a experiência até nem correu mal, resolvi agora fazer um novo vídeo, curiosamente também sobre legendas, que nasceu de uma questão que me fizeram aqui há uns meses: porque é que em Portugal temos o hábito de legendar os filmes e as séries, enquanto que lá fora quase todos dobram?
Como um par de trailers antes da estreia já não é suficiente para promover um filme, a malta responsável pelo marketing do novo "Independence Day: Resurgence" publicou online uma falsa reportagem televisiva com pretensões virais.
A coisa tem piada e ajuda a preencher o vazio que vai do filme de 1996 até à futura sequela. Não é a melhor peça de marketing viral da história, mas também está longe de ser a pior. E curiosamente deixou-me com vontade de ver o resultado final.
"Independence Day: Resurgence" chega aos cinemas norte-americanos no próximo dia 24 de junho.
Depois de nos últimos dois anos a utilizadora do YouTubeGenrocks (Gen Ip) nos ter brindado com os magníficos Filmography 2010 e Filmography 2011, chegou agora até nós a igualmente magnífica edição atualizada.
Filmography 2012 é um pequeno vídeo que compila em pouco mais de 7 minutos o que de melhor se fez em Hollywood (e não só) durante o ano de 2012. Se é verdade que por esta altura há vídeos destes ao pontapé pelo YouTube, não é menos verdade que com este trabalho de edição e sonorização são raros.
Quer seja através de carro ou de cabine telefónica, as viagens no tempo são provavelmente o mecanismo narrativo sci-fi que mais tem fascinado leitores e espetadores dos quatro cantos do mundo (quem é que nunca pensou em voltar atrás no tempo e apostar tudo na Grécia no Euro 2004?).
O pessoal do Flavorwire.comeditou um vídeo que recompila alguns dos momentos mais marcantes das viagens do tempo no cinema, com cenas que vão desde o Time Machine do George Pal, aos Cronocrimenes de Nacho Vigalondo, passando, claro, pelo Back to The Future.
Actualização:Parece que na realidade a curta foi feita pelo realizador para tentar vender a ideia para um novo Mortal Kombat à Warner. Podem acompanhar a novela aqui ou aqui.
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Recentemente chegou à internet um misterioso vídeo, assim a meio do caminho entre um teaser trailer e uma curta, que nos faz antever o regresso de Mortal Kombat ao cinema.
O vídeo foi realizado por Kevin Tancharoen (Fame) e trata-se de um teste de mercado produzido pela Warner antes de relançar o franchise
E porque um teste de mercado, perguntam vocês? Ora, como poderão ver, é um vídeo que toma algumas liberdades criativas com mitologia Mortal Kombat, e todos sabemos que os fãs dos videojogos não gostam muito dessas reinvenções.
Quer se goste ou não, o CGI veio para ficar. No entanto muitos se esquecem que esta tecnologia é apenas uma ínfima parte daquilo a que vulgarmente chamamos de Efeitos Especiais (eu pessoalmente prefiro o termo Efeitos Visuais. Nestas coisas do cinema a «especialidade» é relativa).
O seguinte vídeo retrata a evolução dos efeitos visuais ao longo de mais de 100 anos de história e só por isso merece ser visto.
P.S. Sim, falta o The Matrix... falha grave. Mas mesmo assim interessante.
